摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段, 乐感的培养是体育舞蹈教学中的关键一环，只有注重学生乐感的培养，才能增强学生学习的兴趣、提高学习的积极性和主动性，才能体现出音乐给体育舞蹈带来的激情与活力，展现体育舞蹈的生命力与艺术性,增强体育舞蹈的感染力。

关键词：体育舞蹈；乐感；方法

    　体育舞蹈是集体育运动和舞蹈为一体的综合性项目，体育舞蹈是以舞蹈的形式，通过优美的身体动作感受音乐并展示音乐的境界,能增强运动员的自信心,使运动员能形成他们自身的表演风格。音乐是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段,体育舞蹈是动作美、意境美、更是音乐美的外在展示。

乐感是指对音乐的感受能力和表达能力。体育舞蹈教学中是学生能充分了解、欣赏音乐的能力以及使自身舞步动作与音乐伴奏相谐合的能力的总和，这种有别与自然状态的乐感既需要一定的天赋， 更需要有目的专业训练才能形成的。目前各高校院系的学生， 由于在中学时期缺乏系统的音乐训练， 对音乐的理解和欣赏能力普遍较差； 还有在以往的体育舞蹈教学中， 很多教师只局限于技能、技巧、体能形式的训练，往往以口令代替音乐， 致使一堂课下来口干舌躁，效果却不佳。学生动作熟练但不能与音乐相谐合，使体育舞蹈失去了魅力， 这样必然会影响体育舞蹈课的教学质量，同时在普通高校体育舞蹈教学中，大部分的学生感到学习体育舞蹈最难的不是舞蹈动作的本身而是动作与音乐的配合。可见，乐感的培养是体育舞蹈教学中关键的环节。本文就如何培养学生乐感谈一些看法。

一、音乐在体育舞蹈教学中的作用

 　　音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。音乐教学有助于培养学生的节奏感和感觉音乐的能力，还可以培养学生的想象力和表现力。体育舞蹈动作要是没有理想的音乐予以配合，是不会受到练习者欢迎的，因为体育舞蹈音乐在整个舞蹈过程中，是与动作起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。

二、体育舞蹈与乐感的关系

在对320名普通高校体育舞蹈选项课学生的调查中，82.3%的同学学习体育舞蹈最困难的是动作与音乐的配合及用动作表现音乐的情感。因为普通高校的学生入大学之前大部分没有受过较好的音乐教育，对音乐知识的理解处于一种半盲目状态。乐感是一个对音乐的感受敏锐程度和音乐表现力水平的反映。乐感，主要涉及人对音乐的心理体验。良好的乐感总是建立在起码的音乐听觉之上的，但乐感并不完全取决于音乐的听觉，而是更侧重于对音乐的感觉。良好的音乐听觉是指对音乐、音色、旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度等音乐各要素有着敏锐的感受能力。

三、体育舞蹈教学中乐感培养与训练

1、对体育舞蹈十个舞种基本音乐知识的了解

体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。首先让舞蹈者多听各种不同的音乐，学会听音乐的旋律和节奏；其次让学生学会按照音乐节奏的快慢强弱来调整自己的动作幅度和情绪；最后要让舞蹈者学会用心灵来感受音乐，体育舞蹈中的不同舞种都包涵有不同的舞蹈神韵，而舞曲中旋律和节奏的变化，又好像在讲述着一个个动人的故事，让舞蹈者用心灵去感受这些故事、感受音乐，并将其表现在舞蹈动作上，才能真正做到形神兼备，体现出体育舞蹈中美的神韵来

2、培养选手的音乐欣赏能力

2.1对音乐语言的听辨能力的培养

音乐语言包括很多要素：旋律，音高，节奏，节拍，速度，力度，音区，音色，和声，复调，调式，调性等.在体育舞蹈教学中要求学生要听出音乐中旋律的高低起伏,听出音乐作品中所出现的各种不同的声部.要能听出不同高低的音,不同长短的音和不同强弱的音.要能听出乐曲的拍子是4/4拍的,3/4拍的,2/4拍的或是其他拍子的。

2.2对音乐记忆力的培养

音乐是时间的艺术，如果学生缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好的领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体印象。与此同时学生在将来的音乐应用中就难以使自己的舞步结合好音乐，如果学生能很好的启动被自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好的获得对音乐的整体印象。

2.3对音乐的整体感受能力的培养

音乐的几个基本要素并不是孤立的.它们根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律.旋律不断地发展,形成一定的乐曲结构。一首乐曲在呈示主题，发展主题，结束主题上是逐步展现的，实际上也是音乐所表达的思想内容的陈述过程。同样，在体育舞蹈教学中一支舞的编排也需要呈现出与音乐相对应的主题。因此学生在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力的去感受乐曲的整体结构，才能很好的了解乐曲所表现的思想内容。

3培养选手的音乐应用能力

对初学体育舞蹈的学生来说，应采用相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，结合“击掌、点踏、屈膝弹动、”等手段加强对音乐节奏的培养，帮助学生找到乐感并能应用上音乐，树立学生学习体育舞蹈的信心。

3.1乐理学习理解与应用

乐理知识的传授是培养乐感的必经之路，在教学中要使学生掌握一定的乐理知识，包括节奏、韵律、风格及音乐欣赏等内容及简单乐曲的初步分析能力，熟悉音乐的表现形式和手段，了解音乐与体育舞蹈的内在联系。如，在学生刚接触音乐时，首先给他们讲解“节拍”知识“节拍”的种类、“节拍”在音乐中的规律，体育舞蹈的音乐“节拍”的特点等方面的内容。使学生加深对音乐“节拍”的了解和理解，明白每个舞种都有其独特的音乐“节拍”并在练习过程中注意让自己的动作跟上音乐的“节拍”，特别强调不同舞种的数拍或同一舞种的不同舞步的数拍都是不一样的。

   3.2用音乐节奏代替口令，调动学习激情

体育舞蹈教学初期， 首先让学生接受音乐教学。先是屈膝弹动跟拍，在此基础上逐步变换一些简易动作，日积月累，学生就形成用耳听音乐、用眼看示范的一种全身心运动的习惯。同时指导学生理解音乐的节奏，让学生不断建立动作节奏概念。动作节奏，它一定要服从于音乐的节奏，做动作的快与慢不能以自我的意志为转移，应使动作节奏与音乐节奏完全吻合，这样一来既可以避免了教师的声带疲劳，师生在动作与音乐之中得以相互沟通，又能有效地提高了教学质量。

3.3提高学生应用音乐的水平。

在某支新舞曲的配奏前，为学生营造一种艺术创造和表现的氛围，先听几遍音乐，指导学生在听懂音乐的基础上进一步感受音乐、理解和想象音乐，采用念动训练法来模拟应用音乐。同时教师在学生训练的过程中及时提醒学生的音乐应用错误或者不完美的地方，反复练习，提高学生应用音乐的水平。随着教体育舞蹈学的深入可以随之逐步加大难度，如可通过了解音乐的创作背景来熟悉、理解音乐的内涵，结合各种舞种精神的要求来分析、掌握和应用好它。使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强舞蹈动作的艺术性和可观赏性从而增强学生学习音乐的兴趣，同时提高学生学习体育舞蹈的积极性和主动性，体现出音乐给体育舞蹈带来的激情与活力，展现体育舞蹈的生命力与艺术性， 增强体育舞蹈的感染力。