摘要：即兴舞蹈是培养舞者综合表演素质、创作技巧以及对舞蹈基本元素加以快速整合能力的舞蹈实践性手段。随着舞蹈艺术的不断发展，欣赏者审美要求的不断提升和转变，本文从单人即兴舞蹈、多人即兴舞蹈两个方面进行了探讨。

关键词：即兴舞蹈；创作；

舞蹈既是一种语言，它就必定要以语言的方式进行有目的性的表达和表现，身体语言在语言中占有重要的地位。身体是人类的思想和灵魂的载体，人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。近几年，即兴舞蹈的创作和表演形式迅速兴起，因为即兴舞蹈才是舞蹈最本源的表演形式。舞蹈是转瞬即逝的艺术形式，它不会像雕塑一样，也不同于音乐有专业的记录方式。即兴舞蹈的主要类型有：

一、单人即兴舞蹈

在现存即兴舞蹈的比赛和含有即兴舞蹈的考试中，即兴舞蹈都是以单人表演的形式而进行的。在这些环境当中，出题者更多的是想通过舞蹈即兴的方式来考察一个舞蹈者对于舞蹈表现的真正认识。在做舞蹈即兴时，单独一个舞蹈表演者在接收到信号的提示后，将自己对于信号中信息的理解，通过肢体语言以舞蹈的方式、言说的形式表现出来。在单人舞蹈即兴当中，对于单人舞蹈肢体思维的能力要求更高。由于舞蹈即兴的时间性、空间性和综合性，它对舞蹈演员就有了更高的要求和最真实的考核。在短暂的时间里，在众目睽睽之下，在毫无准备的条件中，舞蹈演员要完美的表演即兴舞蹈，这对表演者的心理素质、舞蹈能力、创作水平和文化素养都提出了更高的要求。这时舞蹈演员所展现出来的舞蹈表现力，才是一个舞蹈演员的真实水平，也是舞蹈大赛评比的初衷和追求。

单人舞即兴的主要创作手法有：⑴动作运动方法的寻找。一个人内心里建立的可动性和外在的不动性相对比，使他与宇宙割断联系，将对他的人格发展有莫大的损害。现代心理学家截然断言，知识产生于动作。由此可以推论，舞蹈是一种很富有知识力量的一种艺术形式，因为舞蹈就是由肢体动作的变化而组成的。寻找到正确的肢体语言用来表现自己的内心语言，是舞蹈创作中很关键的环节。“舞蹈长于抒情而拙于叙事”，是舞蹈艺术本体中自然的特点。舞蹈本体包括了身体和心理，身体是舞蹈艺术的质料，心理是舞蹈艺术的形式。身体自然包含舞蹈形体、舞蹈动作、舞蹈技能、舞蹈技巧等；心理包含了舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格等。一个为外在表现，一个是内心的思维，舞蹈即兴将两者合二为一，通过身体的表现来反映内心的想法。我们拿“吃”做例子，如果我们看着所要吃的东西，表现的是我们心中对于所吃东西是一种喜欢的情感，这是一种最简单的内心外化的动作语言传达。我们大口大口的吃，是表示我们对于东西的喜爱，另外隐含着我们心中的独占欲的暗示。任何一个动作的出现，都不会是简单的肢体的呈现，它必定蕴含着某种心理的创作言语表达方式的内在表现。而在舞蹈中所展现的动作就是要让动作传达出一种语言性，表现出舞蹈者的内心感受，使欣赏者获得理解欣赏的满足。舞蹈即兴是要求含有动作的舞蹈创作，“动作性”是指人体动作表现力的范围。任何一个即兴舞蹈的提示信息都是含有“动作性”表现主题的提示内容，优秀的即兴舞蹈是将一切以语言化的动作表现出来的。

（2）舞蹈提示信息的寻找。在寻找到即兴舞蹈提示信息中的动作性后，就需要将一个动作变换为两三个动作，通过改变时间、空间、力度和流畅度的因素，将其组合成动作群。我们还以“吃”为例进行举例分析。“吃”这个动作对于我们所有人来说是再熟悉不过的动作了，那要将“吃”搬上舞台需要艺术化的动作加工。我们在生活中往往是坐着吃，那就假设坐着，坐着等待着吃的东西的来到。这时左右脚不断的前后更换位置，眼睛左右的看，从远处看一道横线到自己的眼前，盯住不动。身体前后的动律运动，双脚向前跳动，节奏递进加快，然后面向圈点围绕其旋转，双手在身体上试图寻找到合适的地方停放，可眼睛始终留在圈点，再加以面部馋的表情的配合。以上这些动作都为“吃”的动作打好了基础，从上述动作中可以感受到此人对于所要吃的东西的渴望。这样也对“吃”的动作提出了限制，“吃”的节奏要相对快一点，“吃”的动作幅度要更大，“吃”的姿态要多种多样，“吃”起来没有停止。符合了以上的动作要求，这个主题动作创作就完成了，即兴舞蹈也就产生了。任何的创作都要从实际存在入手来“说事”。创作是要欣赏者可以感受到的，这种感受不一定是理解，但是欣赏者在内心深处会产生一定的接受反映，这样的创作才是成功的创作。单人的舞蹈即兴创作在无信号提示的前提下也可以创作成为一种无表现的舞蹈表演形式。如：我尝试利用地球的自然引力作为舞蹈动作的动力源，全部的舞蹈动作尝试以下垂的动力开始去发展下续的连接动作，使动力源可以不断的显现在观众的眼里，也由此产生动作群，形成整体的表现。从而创作出与普通动作相异的动作表演感受，形成独特的表演风格和个性。

二、多人即兴舞蹈

多人即兴舞蹈的创作和表演，在即兴舞蹈中是最难的创作技法。在单人进行舞蹈即兴时，作为编导和表演者合二为一的综合身份，这个人需要思考的是即兴舞蹈当中所涉及的舞蹈本体的全部要素，可对于多人舞蹈即兴的发生来说，舞蹈当中的要素（动作、主题、情感等）就都被放在了次要的位置上了。对于多人舞蹈即兴，至关重要的是多人跳在一起的节奏。这种取决于多人即兴舞蹈的人数、其中每个人的自然肢体节奏和进行表演时舞台调度的时间，这一切都是制约多人舞蹈即兴的因素，也是使多人舞蹈即兴难度增加的原因。多人，至少两个人，多至二十人，只要人数发生变化，整个即兴舞蹈的构成都将发生相应的改变。改变的是人数增加或是减少所带来的舞台调度的变化，而不是舞蹈动作的设计。在多人舞蹈即兴的创作中，舞台调度至关重要，舞台在协助舞动的人表现他们的意图。如：有十个人参加的多人舞蹈即兴，他们所获得的提示信号是“前进”，这是他们唯一需要的一个动作，就是利用身体的某个部位，可以令表演者向前移动。以“走”举例。如果只是从舞台的深处走到舞台的前沿，这只能称之为向前走，而不是前进，这样的即兴舞蹈就失败了。将十个人排成一个大横排，由中间的一个人发起“走”的动作，紧接着一个个的向前走。在走的过程中，队形出现人与人彼此叠加的向前移动，这样通过队形的变换形成视觉感受。除此之外，在多人即兴舞蹈中，节奏也至关重要，节奏是“动”的有规律性的速度表示。如：无休止的心跳、连绵不断的呼吸、不自觉的眨眼……，都是人与生俱来的本体自然性节奏的表现。舞蹈也是有节奏这一时间元素所构成的，如果我们假设动作是舞蹈的骨骼，那么节奏就是舞蹈的肌肉，它是使动作可以动起来的力量。没有一个舞蹈作品可以没有节奏，节奏存在于每一个动作当中。不同节奏会产生不同结果，而不同结果的产生是由于不同的心理思维。由此，我们可以看出节奏即是人们心理思想的表现，并受心理感受的控制。

总之，舞蹈即兴已经成为了舞蹈赛事中必不可少的重要环节，对于舞蹈即兴创作的研究，还需要相关专家学者的进一步研究。

参考文献：

1、江靖弋，《动作解构之于中国舞编导的功能》，北京舞蹈学院学报，2005年

2、黄明珠，《中国民间舞“即兴创作”特点与课堂教学》，《北京舞蹈学院学报》，2004

3、吕艺生，《舞蹈学导论》，上海音乐出版社，2003年第1版

4、平心，《舞蹈心理学》，高等教育出版社，2004年版

5、胡尔岩，《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社，1998年版